近日，浙江省中国当代文学学会首次分论坛之“杭州市青年学者类型文学论坛”在浙江大学城市学院文科楼举行。十位学者参加并发言，三十余位听众现场聆听。浙江省中国当代文学学会会长、浙江大学中国现当代文学与文化研究所所长吴秀明教授参加会议，并作了学术发言和对话。会议由浙江大学城市学院中文系主任王艳博士主持。本次论坛由浙江省中国当代文学学会主办，由浙江大学城市学院中文系、浙江工业大学中文系、浙江树人大学中文系承办，吸引了来自浙江大学、杭州师范大学、树人大学、浙江工业大学、中国计量学院等多所在杭高校的青年学者参加。

一、资深与新锐：两代学者的类型文学本体论研究对话

首先发言的是长期从事当代文学教学和研究的浙江大学吴秀明老师。作为50后的资深学者，他认为类型文学是较为宽泛的概念，是传统纸媒文学和现代新型传媒两者相交融产生的。当前，以网络为依托的文学正以燎原之势发展，它拥有数以亿计的庞大用户以及号称百万的写手大军，形成了管理、生产、评论三位一体的机制。不仅如此，网络文学还对以传统纸质为载体的主流文学形成挑战，改变了当下的文学生态，因此有必要将网络文学纳入研究的视野，否则其所概括的当代文学图景和谱系将是不全面、不完整的。在更深层次上，网络文学改变了原有的哲学框架，它向我们提出了新的哲学和人生、生存的考量。而理论界却是被动地接受着这样的变革。当然，当下网络文学批评也存在着“文不对题”的现象，离真正的学术话语乃至评论话语还有相当的距离。不少评论和研究往往在相当狭仄乃至网络文学与纸质文学二元对立的层面和意义谈网络文学，有的还充满了情绪化的色彩，这同样也需要反思。他在盛赞浙江网络文学创作取得引人注目成就的同时，对评论和研究的相对滞后坦言了自己的某种忧思。他希望浙江评论界和学界在这一全新的领域有所作为，发出属于自己的应有的“声音”，而不仅仅承担和扮演“经济人”的角色，并表示学会今后在这方面的工作意向。

接着吴老师的发言，杭州师范大学夏烈老师从70后学者角度，阐释了他对类型文学的一些看法。浙江是网络文学创作的重镇，这与浙江的文脉有关，浙江的通俗文学创作渊源深厚。网络文学创作开始于70后，现在80后和90后也非常多，是一脉相承的。另外一个原因是经济因素，类型文学或者说是通俗文学比较容易发生在市场经济成熟的地方，市民阶层注重文化消费，他们在工作之余休闲，想要看到的就是通俗好看的东西。这可能就是浙江类型文学作家群创作非常有优势的原因。但浙江类型文学的研究方面是比较薄弱的，与创作出现断层。从事网络文学研究的学者不仅需要传统文学书本上的知识结构支撑，还需要在工作中贯通社会学、经济学和文化学。随着80后年轻研究学者的跟进，网络文学批评研究会有前所未有的发展。网络文学中写手和读者是共同成长的，网络文学的创作也会随着读者对作品的品味提升而提高研究价值。夏老师认为，可以运用原来对现当代文学研究的传统办法进入网络文学的研究。此外，网络文学它接通文学与产业，突破了很多界限，使得网络文学研究者成为复合型学者，这也引发了他两个层面的思考。一是关于人文艺术知识分子转型的问题，这是国际现象，并不只是中国现象。网络文学研究者，它不再以传统人文知识分子的立场做批判，而是成为新的创意型知识分子，有自己研究领域对文化产品进行打造。网络文学创作在加入年轻人喜闻乐见的文化要素的同时，还要加入一些能够带到下一代去的内容，充当“领路人”的角色任务。另外，网络文学和类型文学不完全是一回事，网络文学在当下中国的主流是类型文学，但是类型文学也不仅仅是在网络上创作的。

   二、文体与诠释：青年学者与他们关注的类型文学研究

参加会议的青年学者们结合自己近期的研究，分享了各自关于类型文学和相关的思考。

浙江大学城市学院石苑老师的发言令人耳目一新，她的发言围绕中国动漫产业“原作文化”展开，从传播学的“5W”角度去分析日本动漫产业的原作文化是如何形成的，认为动漫产业的源头是“原作文化”，它是产业链的开始。虽然二次元、网络文学都在不断发展，但是优质的IP越来越难找到。市场是需要产业化的群体去寻找这些优质IP的。她很期待有这样的平台或者制度，而且期待用文学批评方式、系统地来引导读者发现好作品，好故事永远会让人受益。

浙江大学城市学院曾夕同学的发言，则是围绕重要类型文学之一的“盗墓文学”展开。她认为，一个时代有一个时代自己所特有的文化样式。新的时代呼唤新的文学形式，在网络平台上发展起来的盗墓文学，有着自身的审美新变化，而与传统文学产生了巨大嬗变。盗墓文学抓住读者对于未知秘境的好奇心和对于恐怖惊悚的心理需求，在创作中融入玄幻、惊悚、恐怖元素，将史书上艰涩的文字生动化、形象化，以新型的语言形式和表达方式，再现惊心动魄的盗墓故事和体现在盗墓过程中深奥的盗墓文化。同时，新型盗墓文学凭借文化产品的商业化和网络化趋势，拓宽了文学的涉足领域，覆盖网络连载、实体书、同人创作作品，舞台、影视作品等，丰富了盗墓文学的呈现形式和传播途径。

中国计量学院蒋进国老师分享了“民国文学与当下创意产业之间的沟通”话题。蒋老师谈了自己在思考的三个问题：一，民国文化为什么受争议？二，民国文化有什么特点？三，它对文化创意究竟有哪些启发？现实生活中，大家对民国文学的理解往往不是一个政治概念，而是一个社会文化概念。很多对民国文学的理解是一种想象，那么，民国时代这些苦难、战争元素，如何在对民国文化进行创意开发的时候进行反映，对现在又能有哪些启发？

浙江树人大学周锋老师分享了自己对于诗歌文体的新研究。她谈了对抗战诗歌的研究体会，尤其是她对贺敬之诗歌的理解。她在思考，如何从个体和群体之间的关系探索革命诗人的自我？通过对黑格尔的精神哲学和马克思经济学哲学手稿的理论，发现可以解决诗学本体的问题。马克思、黑格尔最精深的哲学理论也可以在中国左翼革命诗人那里得到充分体现，证实和升华。革命诗人的研究目前仍然存在较大的空间。而目前对于抗战根据地的文学研究没有一个实质性的突破，这需要我们的继续努力。

浙江树人大学王蓓老师发言说，很多研究无论是传统的，当下的，都能在某些地方找到共鸣，那就是人类心灵。她分享的研究主要是关于中国特有的思维方式，幽梦。“幽”不仅是迷蒙的意思，更是有一种点悟心灵的意义。通过耳目无法达到的，要用玄思冥想。文学创作需要关注现实，这就是“我”和世界产生的共鸣。

浙江大学城市学院江翀同学从“产业开发”和“女性塑造”两个角度对类型文学中热门的“宫廷女性题材”进行了研究。比如《甄嬛传》开发上就拥有电视，电影，漫画，越剧，手游等多平台的全方位的内容。而在营销上也进行了大范围的宣传，更在网络上制造热点话题，营造全民看甄嬛的氛围。从《甄嬛传》到《芈月传》，展示了主人公各自的成长历程，女性形象的塑造中各有不同，符合大众的审美眼光。

浙江大学城市学院王艳老师结合自己的研究项目，对动画文本的题材内容创意进行了研究。她指出，作品题材内容的创意开发是动画片艺术创作的关键第一步。在具体实施过程中，一方面要注意“域外求索”与“本土溯源”，既借鉴国外动画题材创意的丰富经验，又展现中国动画故事来源的民族风格；另一方面要注意“传统阐释”与“当代叙事”，既致力于传统古老故事的创新演绎，又着力于当前社会生活的原创表述。在时代发展机遇之下，中国动画产业必将迎来转型升级的实质性发展，并成为“中国梦”的重要文化载体。动画作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担起民族文化传播的职责，要从本土文化中挖掘出中国特色的题材，塑造出中国特色的人物，向世界讲述好中国故事，传播好中国文化，这实际上具备了文化上的战略意义。

三、探索与争鸣：围绕类型文学展开激烈圆桌互动交流

在大家单个发言分享结束之后，进入了热烈的自由讨论和提问环节。

刚从日本访学回来的浙江大学陈力君老师指出，日本的网络文学并没有像中国一样兴盛，各有各的不同发展，可以加强内部的文本研究。中国学者们要打开全球化的视野，至少是在东亚文化圈的视域范围上进行参照。从事编辑出版学研究的浙江大学陈洁老师，也表达了对于类型文学发展前景的良好预期，认为其大有可为，而且网络文学发展对于出版业也有积极的推动作用。浙江工业大学黄亚清老师指出，她们这代人与现在的年轻人还是存在很大的鸿沟，她在做民间文学研究的时候，曾经想把网络文学也纳入进去，却发现十分的困难，原因是网络文学内容范围很广，如何做好“引路人”也应该成为重要研究内容。

浙江树人大学冯伟老师说，吴秀明老师提到的“亲我主义”对他的思路很有启发，作为老师应该尽量融入现在年轻学生的文化喜好之中。冯老师个人的研究兴趣在于民俗文学，以及民俗文学如何与当代文化融合存在的研究方向。吴秀明老师回应说，冯老师的想法不错，学人在一个学科太久而又不接触新鲜事物，就会造成封闭性的自恋，这就需要超越原有的思维定式，打破原有的弊端，要允许不同的声音存在。大学应该是精神自由的空间。中文系学生的知识结构不能只有消费文化一维。作为教师和办学者，他主张要给学生以多维立体开放健全的知识结构。在教书育人问题上，当然有个“价值取向”的问题，但却不能狭隘、短视和功利，用实用主义的观点看待对学生知识的传授。

现场听众的交流，主要集中在类型文学的科学分类，以及相关立体化开发研究方面，老师们都根据提问畅谈了自己的想法，并且进行了延伸讨论。

会议历时三个多小时，气氛非常热烈，最后在依依惜别中结束。浙江类型文学创作走在全国前列，批评与研究却较为落后。希望后续类型文学的评论和研究有所改观，能真正进入到具有深度学术支撑的评论研究层面，发出有分量的声音。首届杭州高校青年学者类型文学论坛虽然结束了，但是，作为抛砖引玉，我们关于类型文学的研究会继续有效地进行下去。